文/邱乙力

隨便問一個年輕人，相信他(她)對「日新旗艦店」這家電影院一定不會陌生。日新旗艦店，座落於人潮熙來攘往、車水馬龍的西門町商圈，是許多愛去西門町看電影的年輕人，不二的首選。日新除了擁有頂級的觀影設備與優質的客服之外，獨具一格的影廳裝潢設計也深深吸引著消費者。日新影城的副總經理，也是國內許多知名電影院的掌門人，這位電影第二代企業家，外表看上去跟一般年輕人沒什麼兩樣，很難想像，年紀輕輕的他，已經身挑重樑，與父親－台北市電影戲劇商業同業公會理事長廖治德，共同分擔家族影城企業的重責大任，他，就是廖偉銘。

踏入電影界全是因緣際會
專訪當天，筆者一踏入辦公室，廖副總親自熱切地上前打招呼，並遞過名片，親切問候「剛才爬樓梯上來很累喔，要不要喝水還是什麼？」，絲毫沒有一般經理人高高在上的架子。「叫我Willy就好」，他親切的笑笑。廖副總提到，父親20歲就踏入電影界，到現在已經經營戲院40年了。小時候的他，家就住在戲院的階梯座位下，也因此沒事就常往戲院跑，對於電影始終有份感情。會踏入家族企業這一行，是他從來沒想過的事，「以前在國外唸生物，原本打算當醫生，那時欣欣晶華這個點正要開，我爸問我要不要回來幫忙，當時就抱持著『幫忙』的心態，就回來了。我可以說是在電影院長大的，戲院該有的服務、經營模式也看多了，那時就想說回去幫忙試試看。」因此，廖副總就這樣繼承了家族事業，踏入電影這一行。

時尚新指標
電影產業，一向被視為娛樂產業的龍頭與fashion的指標，「時尚」的概念並常在電影中出現。「時代潮流」常可在年度熱門影片上窺知一二，例如年度熱門影片「穿著Prada的惡魔」，描述一個「難搞」的上司老闆，以及充斥著八卦消息與勾心鬥角的時尚圈，還有在華服美食的派對背後，不為人知的黑暗秘辛，讓人得以一窺時尚圈的面貌，使得一股「Prada潮流」充斥並蔚為風尚，這就是電影帶領時代潮流的展現，廖副總侃侃而談。但是，拜資訊科技日新月異之賜，「電影」已不再是消費者唯一的主流娛樂形式，除了看電影的休閒娛樂方式之外，消費者有其他多元性的選擇，好比上夜店、泡網咖、去lounge、MTV等等，所以電影院更要主動的吸引客源，「如何讓民眾在眾多娛樂選擇中選擇看電影作為娛樂？」，及「如何讓民眾選擇在你這一家電影院看電影？」就成了戲院業者必須深切思考的問題，他進一步指出。

商業取向的電影眼光
雖然身為副總經理，但是Willy畢竟是年輕人，他也不諱言自己有偏好的電影類型。「我很愛看電影，幾乎什麼片子都看，但是像我是男生，我可能就比較喜歡動作片、科幻片、驚悚之類的片子。」廖副總說道。「每個人都有自己特別喜好的電影類型，這樣並沒有什麼不好，只是自己畢竟是做戲院通路的，往往會以比較『商業性』的角度來看電影，看它的拍片手法、行銷方式等等。一般的消費者進戲院看電影，目的不外乎是想要被娛樂，但畢竟我們從事這個行業，往往會從比較商業化的角度切入，看它的商業運作、行銷宣傳等，這是跟一般的消費者比較不同的地方。」廖副總解釋道。

戲院V.S.影城 兩者間的分野
現在的電影院，嚴格來說，應該稱為「影城」，不同於10幾年前的「戲院」，兩者間的差別，在於以前的「戲院」，放映廳數少，對於消費者也是抱以較為消極的態度，不會去主動拉攏客人；相較於現在的「影城」，不僅採「多廳式」經營方式－現在的影城少說有10~20個廳，對於消費者，更是採取主動的態度，去主動貼近消費者的心聲，因此，現在的影城，我們稱之為 ‘one-step shopping’，是一種「滿足消費者」的消費模式。當消費者一踏入這裡，就是想要被娛樂，影城的目的就是要帶給他們一種全新的體驗（experience），讓客人一進入這個空間就是一種享受，廖副總的分析讓人感受其對消費趨勢的掌握與用心。另一方面，「影城」的片量豐富，可以在多廳式的經營手法下，放映多種不同類型的影片；如果某一部片銷售量不如預期，多廳式的經營方式，也容易將影片迅速撤換，擁有變動性快的優點，使得經營模式較具彈性；再加上「企業化」的經營導向，影城業者把自己當作像是7-11、大賣場等的通路在控管，並集促銷、行銷活動於一身，尤其，現在很多影城，往往選擇和商場一同經營，可能一棟mall裡，影城位居中高樓層，這樣一來，不僅地租較低廉，透過mall的人潮聚集與整合行銷方式，更為影城帶來人潮。藉由商場與影城的交互作用，為彼此帶來買氣與人潮。「現在很多影城都提供消費者餐飲服務，例如爆米花、可樂等等，這也是以前的『戲院』所沒有的，作為一種one-step shopping消費模式，影城周邊的配套措施也要完善。」Willy繼續說道。

影城風格各具
「當初我們在規劃每一個點時，想要給民眾一種『每個點都不同』的感覺。無論是最優質、最先進的音響設備也好，或是影城內部的裝潢、影城周遭的店舖風格也好，我們要讓消費者覺得它是special的。就以日新來作說明好了，我們從服務人員的制服一制化，到影城裡廣告的搭配、視覺效果的呈現等等，要給消費者一種與眾不同的感覺。」廖副總分析說明道。「像西門町這個點就是走偏日式、極簡風格；而欣欣晶華影城是比較偏美式的風格。日新更有獨創的情人座與lounge風格，因此很受年輕人歡迎。簡而言之，我們要給消費者一種『迎賓』的感覺。」Willy指出。

全國唯一 獨家首創的劇院式設備影城－日新旗艦店
日新戲院，結合台北市各主要影城的優點，於去年2月份開始進行大規模的重新整修及裝潢，並更名為Showtime Cinemas 日新旗艦店，決心創造西門町電影街的另一番新氣象。

為了提供消費者截然不同的視聽享受，Showtime Cinemas 日新旗艦店獨家引進國外歌劇院的設計，依照座椅舒適度以及不同的觀影角度，把原有近千個座位的影廳規劃出四個完全不同的區域，分別為showtime旗艦特區、時尚特區、活力特區以及情人雙享包廂，以滿足各階層不同需求的消費群。旗艦特區，採用西班牙進口的飛機頭等艙座椅，並在座椅旁附設可放置餐點的小桌子，此種設計讓追求頂級享受的貴賓，可在最高尚舒適的環境之下，同時體會大廳影院之影音震撼。時尚特區與活力特區，採用日本原裝進口人體工學座椅，針對時髦的年輕新貴，提供最佳的觀影角度。除此之外，原來二樓兩側的東西包廂位置，則規劃為情人雙享包廂，此區座位為全國首創之雙人座椅，適合喜愛擁有自己空間的情侶或好友。四種不同的特區規劃，提供四種不同的座椅及視野享受，但所有觀眾共同擁有的，則是同樣的超廣角弧形大銀幕，以及杜比最先進數位電腦音響（SRD）的環繞音效。此外，為了提高觀眾的觀影品質，亦將原先位於一樓的大新戲院結合地下室的空間，以增加影廳的深度跟廣度。此種設計，可容納較大的銀幕與座位間距，並將國外進口可動式扶手及活動的靠背座椅，呈球場階梯式排列，大大的提升消費者觀影的舒適度。

重新改裝後的精緻影廳，除了提供消費者舒適且高等級的觀影品質，與多元性的電影選擇之外，並解決了傳統大廳過於單調、小廳過於擁擠的問題。日新旗艦店的重新開幕，將帶給台北市電影一股全新的風貌，且讓我們拭目以待。

影城是全新的觀影體驗 SHOWTIME CINEMAS請您一同來感受
除了獨具風格與舒適兼具的觀影環境、新穎先進的硬體設備之外，SHOWTIME系列影城也對客服人員有著高標準的要求，在服務品質方面，強調「以客為尊」，以頭等艙空服人員的訓練方式，要求每個服務員都能達到「賓至如歸」的服務水平，期望每位來到影城消費的顧客，都能得到最大的禮遇；加上全新的專業管理團隊，力求隨時為顧客提供最有效率、最即時的服務。服務人員從制服的一制化，予人專業感；主動、貼心的服務，也讓消費者有賓至如歸之感；此外，他們也提供消費者電話語音、網路、3G等訂票服務，為的就是要提供消費者更優質、更便利的觀影經驗。「肯花心思經營，與經營多元化」， Willy將「SHOWTIME系列影城」的經營心得及經驗與我們分享，在在可以看出他們的用心與巧思。

商業片導向的放映通路
當然，影城的多廳式經營模式，也帶出了另一個衍生的問題：「如何挑選片子及安排檔期？」。「台灣就『影片放映』這方面來說，還是比較可悲的，站在商業通路的立場，當然還是以放映好萊塢的片子為主。我們可能大廳放映好萊塢等商業片，小廳放藝術片、國片等。電影為娛樂圈(show business)重要的一環，具有分眾性質，無論是商業片還是藝術片，都是電影的一部份，我們當然還是希望『多廳式』的經營，可以儘量放映各種不同類型的影片，滿足各式的消費者。」廖副總道出國人觀影的行為模式。「畢竟在台灣，商業片是主流，藝術片是小眾市場，我這麼說不是批評藝術片的意思，藝術片也是電影的一部份，有著『沉澱、省思』的文化深度，只是商業片還是大眾主流，我覺得一個國家還是要先把多數人顧好，再去考慮少數人的需求、追求人文這一方面。如果只是一味堅持拍些內容艱澀、不符商業利益的藝術片，那電影市場還是不會起來，這樣下去只是無底洞的循環。」廖副總表示。「電影院的經營，商業利益回收沒那麼快，但又是現在社會不可或缺的，作為主流的娛樂產業之一，還是要跟時代背景配合。」對於國片的映演與宣傳，廖副總表示，「只要有新的國片出來，我們也會全力支持。像最近上映的『刺青』，我覺得無論就內容題材，還是行銷宣傳，都相當成功。一來，影片本身的定位明確，二來他們掌握現有資源，也有不錯的操作手法。周導演把這部片子拍得很有她的理想性，雖然『刺青』這部片不算是商業片，卻也相當賣座，我覺得這部國片就是相當成功的例子。」廖副總侃侃而談說道。

父子經營理念一致
至於廖副總的父親－廖治德，身兼北市電影戲劇商業同業公會理事長與著作權保護協會理事長，踏入電影界已有40載光陰，我們可能會很好奇「這對父子對於戲院經營理念是否一致？」，針對這一點，廖副總向我們作說明。「我們的看法大致上一致，我爸爸是個很開明的人，他有很多想法都很新、很前衛，有時候甚至衝得比我還快。」廖副總笑著說道。「因為他很常出國，可將各國作參考比較，擷取各行業的優點，並找尋靈感，也因此有相當多新穎的觀念。不過，我們就經營理念上，想法是相當一致的，我們都認為要懂得投資，跟得上時代，在設備、裝潢、人力上，我們也有很高的要求。我們把自己定位為『娛樂通路』，秉持著服務業精神，對於服務、形象、流行的追求有著高標準；營運部、行銷部、企劃部等各部門，都是分工相當清楚，卻又分工合作的，保持各部門溝通平台良好順暢；同時，我們也採取『制度化』、『企業化』經營方式，朝全新的影城方向邁進，與mall等作多向結合。至於未來呢，當然是希望繼續擴點囉，並且，將現有較為『老舊』的電影院，作翻新的動作。」Willy就「如何經營一家成功的戲院」，向我們作出最好的說明。

飯店與影院的交叉行銷方式
除了經營家族戲院之外，「我們也經營溫泉度假村，這個ROT案子是中華民國第一件，也是最成功的案子」，廖副總語帶得意，一臉興奮神情說道。所謂ＲＯＴ，就是由政府將老舊的公共建設交由民間機構投資改建或增建，營運期屆滿後再移轉給政府。Willy家族經營的這個溫泉度假村－花蓮瑞穗蝴蝶谷溫泉渡假村(Butterfly Valley Resort)，座落於富源國家森林遊樂區內,為台灣首座結合原始森林、處女溫泉、Villa別墅的複合式頂級休閒渡假園區。「這裡的風景真的很漂亮，六星級的溫泉會館也相當高級舒適，我們除了推薦大家來玩，也作交叉行銷方式，比如說訂房送電影票之類的。」廖副總為他源源不絕的創新行銷手法與商業頭腦，又向我們作了一次極佳的證明。

期望設立「電影大學」 開創國片新局面
娛樂產業不外乎分為電影、唱片與電視三個部份，其中尤以電影為最主要的項目。政府在電影產業這一塊可以做的，首要之務是要先訂立明確的法令規範，尤其國內盜版猖獗，如何訂定明確的網路下載規範，抑止盜版風氣，更是刻不容緩的首當之務。再來，就是要整理出一個可供民間運用的平台，鼓勵企業投資；另一方面，就是靠「教育」的力量，如果可以在國內設立一所「電影大學」，專門培養電影界人才與教授電影方面養成知識，對於日後國內的電影產業，更是埋下一枚可供深耕的種子。廖副總解釋，「我們可以就「新竹科學園區」那樣的構想，開設一所『電影大學』，學校周邊就是製片廠等，與產業作結合。我們可以邀請國內外最頂尖、最優秀的製作班底與導演、製片、音效、特效等作為師資，對於學生的門檻也可以嚴格要求，例如男生身高要180公分以上、女生身高要160、165公分以上等等，培養我們自己專屬的電影界明星。」

明星養成機制
「現在的國片產業已經不算是工業了，我們沒什麼人才，更沒有自己專屬的明星。香港有劉德華，韓國有Rain，我們有什麼？」廖副總為我們說明「明星」的重要。「作為娛樂產業，除了影片本身的content最重要，所謂的『明星光環』也是不可或缺。像韓國的編劇強、好萊塢明星一堆，這些都是他們的優勢。如果我們可以培養我們自己的明星出來，不只是一個，而是要很多個，一來我們就可以跟好萊塢抗衡；二來，明星常常是fashion潮流指標，並能帶動各行各業，像韓國小天王Rain，他是可以吸收很多的，現在他不僅人紅，更帶動周邊商品等的銷售，並直接、間接地塑造國家形象，這種力量是很可怕的。」藉由政府與民間企業的力量，與教育兩者並重，國片市場才有希望。

品味電影時尚 創新觀影潮流
本著提供更精緻的娛樂享受、更舒適的視聽空間為原則，秉持「誠正信實」、「以客為尊」的信念，以及堅持創新的經營理念，SHOWTIME系列影城經營團隊，藉由斥資打造如同外商影城一般的高級觀影環境、消費者遍佈各族群的影城，帶給消費者與眾不同的高品質觀影享受之外，並藉由異業結盟，帶動更多消費人潮，吸引更多高素質的消費群，創造更大效益。除此之外，影城「以最合理的價格，擁有最頂級的享受」，打破傳統影城高價及飲食總類少的藩籬，打造台北娛樂新地標，帶領消費者進入電影娛樂新紀元。藉由電影第二代企業家廖副總獨到而深刻的電影眼光，也為台灣的電影市場與未來，開啟一線新希望。