文/陳芳儀

曾以《梵谷的耳朵》等片數度獲得金穗獎最佳影片與國際大獎。拍片之餘，與鴻鴻、蕭菊貞等友人創辦「純十六影展」及「獨立夢工廠」網站。他的第一部16釐米電影《起毛球了》，以不到兩百萬元成本製作完成，為台灣電影寫下驚人佳績，不但入選釜山國際影展競賽片、瑞典Goteberg等國際影展，並打破台灣獨立製作電影不等於商業的迷思，他就是吳米森。

吳米森的作品帶有強烈的視覺風格和豐富想像力，以「看起來不那麽真實、但實際上可能更貼近真實」的狀態去呈現。他的影像創作類型橫跨劇情、實驗、紀錄片、 廣告影片及MTV。影片名稱不羈、天馬行空卻富含詩意，故事架構為非邏輯線性思考，人物遊蕩縹緲，場景朦朧華麗，彌漫著一股世紀末青春自由、華麗頹廢的氛圍。

吳米森導演也拍攝許多紀錄短片，是公視紀錄觀點的常客。作品《E.T.月球學園》獲得台北電影節特別評審獎、《九命人》入選台北電影節競賽片。

《松鼠自殺事件》的緣由
《松鼠自殺事件》為95年度金馬影展的閉幕片，引起極大迴響與討論，內容是浪漫魔幻的愛情故事，深一層的背景卻是人們在一座島上自我毀滅的集體命運。在吳米森眼中，「劇情片」和「紀錄片」並無絕對分野，導演角色也沒有分歧，對他來說「都是說故事」。不論虛構或非虛構，都是與人的內在世界對話，捕捉對生命的看法。「面對鏡頭的人是會欺騙的，所以紀錄片有時只是膚淺的真實，無法完全捕捉生命。」─這是電影大師奇士勞斯基之所以從紀錄片轉拍劇情片的理由，也是吳米森由衷的想法。

「松鼠一開始開拍，大小挫折很多，每次碰到挫折都更激起我的鬥志，不只要解決問題，還要跨過去比之前想像的更好，拍片不是為了交片而已。」吳米森道出他堅毅的性格。

當初找男主角，本來設定在40歲上下的男子，在台灣這種年紀演員很少，本來要找戴立忍跟任賢齊，但是剛好都沒有檔期。吳米森導演半開玩笑地跟朋友提到要找國際級演員，那時候他剛好那時候在寫下一個劇本，請編劇想像當時的男主角是窪塚洋介。有一天，吳導演靈機一動，想到為何不現在就找窪塚洋介，於是就請助理上網查窪塚洋介經紀公司的電話，本來以為機會不大，但是因為本身個性使然，心想頂多是幾通國際電話而已，沒想到就成功的邀請到窪塚洋介了。

在拍攝期間，窪塚洋介完全配合，沒有渡假，也沒有請假。在吳米森導演眼中，窪塚洋介是一位具有偶像明星條件，但本質卻是具有藝術天份的超級巨星，跟大家想像中知名演員不一樣。吳米森導演認為，他完全不會想要去迎合大眾口味，作出自己不相信的事情，例如有一次，記者要求窪塚洋介去摸羊，他非常生氣，不是因為記者指使他，是因為他覺得跟劇情的沒關係，諸如此類。

窪塚洋介多方位表現的能力跟特質非常符合《松鼠自殺事件》這部片男主角的要求，吳米森導演說：「一個演員最怕被定型，窪塚之前拍的片子就不斷重複偶像劇，叛逆之類的，這個角色跟他之前拍的片角色完全不一樣。另外，以他之前經歷過的曲折人生，也很適合來扮演這個角色。」

對電影的堅持與執著
為了拍攝《松鼠自殺事件》，吳米森導演曾賣房子來籌備拍片經費，吳米森對此表示：「有時候你會不知道你有多喜歡這份工作，但是透過一些事情的歷練，才會知道原來自己還滿喜歡這份工作，反正我就覺得應該會繼續走下去。有些人會說很佩服我們的勇氣，我不會覺得這是勇氣，只覺得很值得去做，就像喜歡一個人，會願意為他(她)付出一樣，不會把這個過程定位成勇氣，只是一種朝目標努力的動力而已。」

因緣際會 電影之路
吳米森導演是透過廣告片的製作拍攝，然後接觸影像，近一步想要接觸電影，在接觸廣告片之前，吳導覺得電影太遙遠了，加上週遭的人也沒有人在從事電影業，直到接觸到廣告，才發現自己對影像拼湊的濃厚興趣。

對於紀錄片跟劇情片，在吳導的影像養成視野內，完全沒有分野，他認為劇情跟紀錄是一樣的東西，誰都可以當導演，只有好導演跟壞導演，沒有導演跟非導演，好導演跟壞導演的分野在於誠實與否而已。所謂誠實，就是每個鏡頭呈現的真實，你要相信這種東西，我不會喜歡藝術片或者商業片，因為有些藝術片很遜很假，而商業片有些卻很棒，不管拍商業或藝術每拍一件東西的看法樣要很誠實，還有技巧是否純熟。

《松鼠自殺事件》預計8月份可在各大戲院上映，走一趟戲院感受其綺麗的魔幻浪漫吧。